会話に見え隠れする本音、しだいに孤独の淵が露呈する

人形を介して人間のダークサイドをえぐる衝撃作を発表し、ヨーロッパ演劇界でも異彩を放つ演出家ジゼル・ヴィエンヌ。2014年の演劇祭で上演された問題作『Jerk』などで長年コラボレーションを続ける米国の作家デニス・クーパーと、かつてない会話劇を生み出した。実在する腹話術師の国際会議をモデルに、9人の腹話術師たちが相棒片手に軽妙なトークをくりひろげる。個性豊かな人形が、主人である人間と分裂して人格を持ち始めるおかしみには、コミュニケーションの不可思議さと不気味さがにじむ。あなたのその顔、ウラ？オモテ？それとも・・・？腹話術師は挑発する。

ドイツ屈指の公立人形劇団、その驚愕のテクニックを堪能

子どもから大人まで観衆を選ばない多彩なレパートリーで、その実力を世界に轟かすドイツの公立人形劇団「パペットシアター・ハレ」。専属の人形遣いの役者たちが、リアルな腹話術師として実名で出演し、人形とともに物語を創り上げている。作品ごとすべてオリジナルで製作された精巧な人形を自在に操り、まるで別人格と会話しているかのような演技は、腹話術師という職業の妙味をもたっぷりと見せてくれる。魔法のように命を吹き込まれた人形たちに観客はいつの間にか感情移入し、思いがけず人間の内面に潜む孤独や葛藤をのぞき見てしまうのだ。

年に一度の国際会議が始まった。自慢の人形を紹介し合い、思い出話に花を咲かせる一同。互いの記憶違いやまぎれ込んだ素人の存在に時おりぎこちない空気が流れるも、ハイテンションなテレビスターのニルスが強引にトークを盛り上げる。幾度の「手術」でよみがえった伝説の人形のお披露目や、ニルヴァーナのボーカル、カート・コバーン人形の生ライヴに皆が熱狂。しかし、人形でも人間でもない第三の声が聞こえ始め、人形と人間は仲たがいし…。会議は深い混乱へと落ちていく。

演出ノート

ジゼル・ヴィエンヌ

毎年、世界中の腹話術師たちがケンタッキー州を訪れ、世界最大の腹話術師会議が行われる。さまざまな社会的背景の、さまざまな特技を持った腹話術師たちが、心の友を見出すために、ここに集うのだ。

腹話術師会議に関する調査を進める中で、ケンタッキー州でのイベントに関する一次資料や、このテーマを扱った作品などに目を通しながら、腹話術師／人形遣いたちの姿を追っていった。

この作品では、なぜ腹話術師は腹話術をするのか、なぜ彼らは腹話術を始めたのか、彼らの仕事が他の人々からはどう見られているのか、彼らのジェンダーやアイデンティティーなど、この不思議な人々をいろいろな側面から扱っている。
今回のリサーチで、人形遣い／腹話術師たちが私たちの心理的表象のなかで一般的にどう見られているか、また映画や文学などのフィクションにおいてどのように表象されるか、ということも検討することができた。彼らはうさんくさく、奇妙で、さらには面倒な人物として描かれることが多い。

『腹話術師、口角泡を飛ばす』は、このケンタッキー州でのイベントに着想を得て、腹話術師たちの会議をフィクションとして再構成したのだ。この舞台は一見すると、比較的シンプルなものに見えるかもしれない。だが、彼らの多層的な会話から、複数の声を持つ登場人物たちの複雑な心理が徐々に浮かび上がり、オーケストラの楽譜のようにも見えてくるだろう。登場人物たちの会話は複数の声からなっている。腹話術師自身の声（登場人物として話していることもあるし、そうでないこともあるかもしれない）、人形の声、さらには腹話術による、より奇妙な、どんな物理的媒体とも関係づけられない声、幽体離脱しているかのような声。
これらの複数の声から対話がなされていくわけだが、その間も私たちの頭の片隅には、この分裂症的な二分法がある。以上の文脈からすれば、人形同士が会話をしたり、人形が自分を操っている腹話術師や他の腹話術師に語りかけたりすることも、さらには物理的媒体を持たない腹話術による声が腹話術師あるいは人形に語りかけることも、これらの様々な種類の声がお互いに会話をかわすことも、リアルで自然のことのように思える。
口から出る言葉、頭の中で思っていること、無意識から浮かび上がってくること、といった対話の様々な層が、腹話術師、その人形、あるいは第三の声によって、かわるがわる声となって発せられるのだ。
対話の様々な層の上に、語られないサブテクストが声となって発せられるこの舞台で、私たちは彼らの会話が異常であると同時に正常であることに気づかされ、一見単純な関係性が突如として人間心理の迷宮に変貌するのを見ることになるだろう。

（翻訳：SPAC文芸部　横山義志）

皆様こんにちは。
この作品は、米国のケンタッキー州で毎年行われる腹話術師の会議をフィクションとして再構築したものです。役者と人形師たちと一緒に、この会議での腹話術の様々な面を調査しました。この会議を虚構的に再構築することによって、人形と人間、人形と人形、人間と人間が交わす奇妙で強烈な会話が生み出されました。
この舞台は、私が出会った人形師の中でもヨーロッパ最高の技量を持つ、ドイツ出身の人形師・役者たちによって演じられます。この舞台では言葉の様々なレイヤー（層）が明るみになり、私達がどのように話し、異なるレイヤーを通じて対話を生み出すのかということついて語られます。
例えば、私があなたに話しかける時、声と一緒に私の感情にともなう思考や無意識も伝えていることは明らかです。私達が作りだす様々なレイヤー（層）が、対話に組み込まれています。人間と人形による複層の声の存在が、奇妙で強烈な対話を生み出すのです。挑戦的な試みによって、ユーモア、闇、愛へと感情が振幅する舞台が生み出されました。
私達皆に関わる問題を扱い、極めて不条理でおかしな状況が形而上学的な問いへと変わる舞台です。私達が経験してきた感情や思考を、分かち合うことができれば幸いです。
劇団員全員が日本に行くことをとても楽しみにしています。日本の劇場や人形の歴史を重んじる私達は、とても興奮しています。最新作で日本を再訪できて嬉しいです。
加えて、特に私にとって、文化的な違いから、日本で自分の作品を見せることは特別です。私の作品が、日本の観客と非常に深く複雑な対話をしていることを感じ、私もその対話の幅を理解しようと努めてきました。
こうした日本の観客に、新作をお見せできることをとても楽しみにしています。

パペットシアター・ハレ
1954年設立。ドイツ語圏における唯一の人形劇団として、子ども向けだけでなく、大人も楽しめる作品を上演することで有名。95年より、演出家であり作家であるクリストフ・ヴェルナー氏が芸術監督を務め、劇団の国際的な評価を確立した。現在は9名の腹話術師と、1名の人形制作者が所属している。アーティストと人形との間のユニークな関係性により紡ぎだされる知的で魅惑的な作品が評価され、世界中のフェスティバルや劇場に招かれて公演を行う。年間上演される5本前後の作品には、あらゆるジャンルの集団との共同製作も多い。また、作品ごとにすべてオリジナルの人形を製作することも大きな特徴の一つ。ジゼル・ヴィエンヌとの共同製作による『腹話術師たち、口角泡を飛ばす』（原題：The Venriloquists Convention）は2015年に製作されて以降、スイス、フランス、アメリカほか各国で上演されている。

◎プレトーク：各回、開演25分前より
◎アーティストトーク：5/7（日）終演後

構成・演出：ジゼル・ヴィエンヌ
作：デニス・クーパー（出演者との共作）
出演・共同創作：
ジョナタン・カプドゥヴィエル、ケルスティン・ダレイ＝バラデル、ウタ・ゲーベルト、ヴィンツェント・ゲーレ パペットシアター・ハレ／ニルス・ドレシュケ、ゼバスティアン・フォルタク、ラース・フランク、イネス・ハインリッヒ＝フランク、カタリーナ・クンマー
照明：パトリック・リウ
サウンドデザイン：KTL （スティーヴン・オマリー＆ピーター・レーバーグ）

製作：パペットシアター・ハレ（ハレ/ザーレ）、DACM（ストラスブール）
共同製作：ナンテール－アマンディエ国立演劇センター、フェスティバル・ドートンヌ・パリ、レ・スペクタクル・ヴィヴァン－ポンピドゥ・センター、オルレアン=ロワ レ=サントル国立演劇センター、 TJP アルザス国立演劇センター（ストラスブール）、ル・マイヨン ストラスブール劇場、ラ・バティ ジュネーヴ・フェスティバル、カンプナーゲル – ハンブルク国際サマーフェスティバル、カゼルネ バーゼル、ル・パルビス タルブ国立舞台（ピレネー）、フライブルク劇場、ボンリユー アヌシー国立舞台、hTh モンペリエ国立演劇センター、フィデナ・フェスティバル（ボーフム）

助成：ドイツ連邦政府文化財団、一般社団法人プロ･ハレ、ザーレ・シュパーカッセ銀行、バーゼル＝シュタット准州／バーゼル＝ラント准州ダンス演劇専門委員会、アンスティチュ・フランセ [Théâtre Export]、アンスティチュ・フランセ・ドイツ – 演劇・ダンス部門、SACDボーマルシェ協会、在ニューヨーク・フランス大使館文化部

助成（ジゼル・ヴィエンヌ・カンパニーに対して）：文化コミュニケーション省、Drac アルザス＝シャンパーニュ＝アルデンヌ＝ロレーヌ グラン・テスト地域圏、ストラスブール市、バーゼル＝シュタット州文化部

ジゼル･ヴィエンヌは2014年よりナンテール－マンディエ国立演劇センターのアソシエイト・アーティストです。

助成（ジゼル・ヴィエンヌ・カンパニーに対して）：文化コミュニケーション省、Dracグラン・テスト、グラン・テスト地域圏、ストラスブール市

本ツアーはアンスティチュ・フランセより助成をうけています。　

協力：京都造形芸術大学舞台芸術研究センター、東京ドイツ文化センター　

◎一部刺激の強い表現があります（12歳以上推奨）。

表層の下に闇がにじんでくる
「人形劇」を遥かに超えたジゼル・ヴィエンヌの世界

石井達朗

　ジゼル・ヴィエンヌの作品を初めて見たのは、2010年のフェスティバル/トーキョー（F/T）で招聘された国際共同作品『こうしておまえは消え去る』だった。
舞台一面が、演技する場所もないほど「林」になっているのには驚いたが、それ以上にその作風に心奪われた。演劇でもなくダンスでもない。登場する人物たちの佇まいに漂う異様なまでの緊張感。時間の流れは何かが起こりそうな予兆を孕む。そして何かが起こる。血を見たかもしれない。あとあとまでも尾を引く戦慄……。
　ロマンティック・バレエの代表作のタイトルロール、ジゼルは美しく純粋、けなげで儚いけれど、同じ名をもつジゼル・ヴィエンヌがつくる世界は、あまりにその対極にある。作品から判断すると、インスタレーションを主に展開するアーティストかと想像したが、人形作家としての背景があることは意外だった。そういえば舞台に人形もあった、というぐらいの印象しかないのだ。「人形劇」などというものを遥かに超えている。パフォーマンスアートというのでもない。とてもひとつのジャンルに収まりきれない。
　過剰にはならずに、説得力のあるインスタレーションがある。そこに人形がいて、人物が行動し、照明がゆっくりと変容し、言葉や声が飛び、サウンドがかぶさる……。それらがトータルに働きかける。ジゼル・ヴィエンヌの舞台では、どんな人形であっても、そのリアルな存在感は不気味なほどだ。しかし、不思議なことに人形そのもののイメージは次第に後退してゆく。形容しがたい暗雲のようなものが舞台に充満してきて、観客席にまで漂い始める。そんな異物感が人形も人間も包み込んでゆく。
　2014年にSPACが招聘した2作品『Jerk』と『マネキンに恋して』は、一筋縄では捉えられない特異なアーティスト、ジゼルを再確認するのに充分だった。前者は27人の青年を強姦殺人したという実際に起きた事件を下敷きにした人形劇。ひとりのパフォーマーがグローブ（手袋）人形を使い分けながら演じてゆく。子供に腹話術を見せるような偽りのエンターテインメントを装いつつ語られる残酷と暴力。このおぞましさはどうだろう。後者はマネキンたちとダンサーたちが同じ舞台に共存し、ジェンダーイメージを撹乱する。スペクタクル性のなかに官能と戦慄を漂わせる傑作だった。
　『腹話術師たち、口角泡を飛ばす』は、『Jerk』の原作者でもあるデニス・クーパーが出演者との共同脚本で参加し、9名の腹話術師たちが1年に1度集まる会議というのが背景である。これは空想の物語ではなく、アメリカのケンタッキー州で毎年開催される国際的な腹話術師たちの会議から発想を得たという。かなり濃いキャラの腹話術師たちと、さらに輪をかけて強い個性を見せる人形たちがいる。
　「腹話術」と言えば身近なところでは、いっこく堂の唇を動かさずに何体もの人形を使い分ける素晴らしいテクニックに親しんでいるし、アメリカには歴史に残る腹話術師エドガー・バーゲンがいる。バーゲンの魅力的な腹話術は、幸いにも銀幕のなかに残っている（とくに当時の有名なコメディアン、W・C・フィールズと共演した『あきれたサーカス』（1939年）がいい）。いっこく堂でもバーゲンでも例にもれないが、腹話術というのはひとりの腹話術師が一体か複数の人形を扱うというのがふつうである。
　そう考えると9名もの腹話術師たちが、それぞれの人形たちと一緒に同じ舞台にいるという設定自体が尋常ではない。複雑なのだ。舞台の上には腹話術師と人形の数だけの人格が存在するのだろうか。いや、事態はそれ以上に入り組んでいる。「腹話術師」という職業をもつ、生の人間たちもいるのだ。さらには誰のものともわからない第三の言葉がどこからともなく聞こえてくる。この異様な状況が生まれるテキストをつくったデニス・クーパーの仕事は、見事というしかない。
　腹話術の楽しみ方というのは、一般的に腹話術師と人形とのあいだの、噛みあったり噛みあわなかったりの受け答えである。人形があたかも独立したキャラクターであるかのように滑稽と皮肉があればあるほど、観客は満足する。個性的な人形たちは、彼ら自身では存在しえず、絶えず腹話術師たちにより息を吹きこまれる存在である。人形は、もうひとりの分裂した腹話術師でもあるのだ。
　ある種の儀礼的な社交性をもって会議は始まる。人形は次第にヒトガタとなり、ありがちな表層の下に闇の領域をおびき寄せる。そして闇がにじむ。頭をもたげようと何やら蠢いているものがある。その不吉なものは何なのだろう。


＜筆者プロフィール＞
石井達朗　ISHII Tatsuro
舞踊評論家。ニューヨーク大学（NYU）演劇科・パフォーマンス研究科研究員、慶大教授を経て愛知県立芸大客員教授。関心領域として、サーカス、呪術文化、パフォーマンスアート。著書に『異装のセクシュアリティ』『身体の臨界点』『男装論』『サーカスのフィルモロジー』ほか